二十世纪以来中国文化发生了较大的变化，中国人开始了“睁眼”看世界，全面向西方学习，同样，绘画艺术也步入了变革与向西方学习的热潮之中。以李铁夫、李叔同、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文粱等为代表的一批有识之士，开始留学欧美、日本学习西方绘画，均取得了一定的成就，为中国近现代美术的发展奠定了基础。

西方文化是在以二元对立的逻辑思维前提下发生的理性文化，因此，具有很强的反思、反抗、革新精神，西方文化强调人是宇宙万物的核心，大大促进了科技的发展，文化艺术伴随科技的革命而变革发展。西方传统绘画除少量风景画外，始终是以“人”为绘画的主要表现对象，以基督教的宗教故事、重大历史事件、人间的疾苦、君主贵族肖像等为大宗的绘画内容。而中国自先前以来的“天道观”思想深入人心，强调“天人合一”，人是要顺应自然规律协调发展，在这种文化背景下促使了人物画的发展，成为了中国传统绘画的主流。人物画在唐宋时期达到了一个高峰，自元以降直至民国，除少量职业画匠表现的宗教人物题材外，在文人士大夫阶层都是处于边缘化、萎靡不振的状态。晚清维新派领袖康有为提出了向西方学习绘画的主张，其学生徐悲鸿留学法国，学习欧洲的写实绘画艺术，学成回国进行了一系列绘画改革和教学，实践了康有为的这一主张。徐悲鸿不仅推进了油画在中国的传播发展，也对中国传统人物画进行了改良，他的学生蒋兆和以一生的艺术实践进行了水墨人物画的探究，最终确立了水墨人物画史上的“徐蒋体系”。

“徐蒋体系”开创了中国水墨画的新纪元，扭转了中国人物画八百年的衰微，成了当今学院教育的主流。康晓铭经过了艺术高考、大学、研究生的训练过程，接受了良好学院教育。本科就读于山东师范大学美术学院国画专业，对工笔、写意人物进行了深入学习和探究，同时旁通花鸟、山水等。本科毕业后，又曾去杭州访学问艺，学习江南画风，接触到了潇洒的笔墨和灵动的线条。2010年顺利考上中国艺术最高研究机构——中国艺术研究院研究生院中国人物画方向全日制硕士研究生，师从著名人物画画家赵建成先生。赵建成先生作为“徐蒋体系”第三代的代表人物之一，对中国水墨画的表现题材、艺术精神、造型技法、材料研究等都有着独到的见解和发明，艺术风格独特，尤其是在重大历史题材画创作上有着重要的贡献。在教学上精心指导学生的学习和创作，使康晓铭由原来的写生状态步入了独立创作的情景，由单纯的素描造型阶段提升到了笔墨勾勒皴擦点染的造型阶段，在造型结构处理上由原来的写生照抄过渡到了主观处理，得以使表现形象服务于画面气质。

康晓铭画作题材丰富多样，曾画过工谨艳丽的仕女、逸笔草草的写意古典高士图、寓意吉祥百姓喜闻乐见的钟馗嫁妹等，而数量最多、用功最勤的作品当属水墨写实人物画。这跟他平时训练密不可分，有导师的悉心引导，也有个人自觉的选择。选择这样的表现形式就意味着平素的写生训练是少不了的，中国艺术研究院研究生宿舍住宿条件相对紧张，自习室、画室更是空间狭小，他读研期间克服种种困难，专门请同学到自己的宿舍里面做模特，画了很多写生作品，都有针对性的解决了一些绘画造型上的实际问题。

荒芜辽阔的青藏高原，孕育了质朴彪悍的藏族同胞，他们一面怀着虔诚的心转经饶塔，一面应对着高寒严酷的自然环境，身披厚实温暖的藏袍，泛着高原红的面容，巍峨而苍茫的康巴汉子一个个健壮威猛，清澈纯净的大眼睛透露着藏族姑娘的圣洁，富有弹性健康身体让人砰然心动，饱经风霜转经的阿妈目光中散发着特有的慈祥……种种都从康晓铭的画笔中如交响乐般流淌而出。苍雄伟岸的圣山，经幡招展预示着大自然的活力，一个或几个朝拜的信众迎风而上，转经筒飞速的摇动，光秃的山顶丝毫看不出一丁点地荒寒枯寂，黑白的笔道深浅交织的墨块跃然纸上，不由令人由衷的赞叹人的生命力是如此的顽强。

焦渴苍茫浑穆的画面孕育着不朽的生命，色彩艳丽活泼好动的苗寨姑娘展现着无穷的活力，身着盛装的青春女子迷人的回眸一笑，如饮清茶般的清冽，处处都透露着生命的奇迹。康晓铭的创作一直在探寻中求得新的突破，扎实的造型功夫足以让他走的更远，饱含深情地生命感受力奠定了一个人的精神基础。“笔墨当随时代”最早徐悲鸿、蒋兆和将西方写实方法引入了水墨画中，后来江南以方增先为代表的“浙派”人物画家将花鸟画的笔墨融入了人物画创作中，做出了属于他们那个时代的探索和贡献。把西方的写实造型与中国的笔墨功夫完美结合，成为了这个时代的呼声。期待康晓铭把自己扎实的造型功夫与丰富的笔墨完美结合，创造出更多属于这个时代的赞歌。

祖京强写于璞和印庐

2013年12月